France Design Week 2024 : Bordeaux Ynov Campus célèbre la créativité du 14 au 30 septembre

Publié le
12/09/2024
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Cette année, Bordeaux Ynov Campus a l'honneur de participer à la France Design Week 2024, un événement national qui célèbre le design sous toutes ses formes. Du 14 au 30 septembre, le campus ouvrira ses portes pour une semaine dédiée à la création, à l'innovation et à la mise en avant des talents de demain. Cette semaine sera l'occasion pour nos étudiants de présenter leurs travaux issus des filières audio, illustration, créa design, et architecture d'intérieur, à travers une exposition dynamique et immersive.

La France Design Week est une initiative qui vise à fédérer les professionnels et les passionnés de design à travers tout le pays. Elle met en avant l’importance de la créativité dans nos vies, et à Bordeaux Ynov Campus, nous sommes fiers de montrer comment nos étudiants utilisent leurs compétences pour repousser les limites de l’innovation.

Un programme riche et varié : l'exposition des projets étudiants

Pendant toute la durée de l’événement, des créations variées seront exposées à travers différents espaces du campus. Chacune des filières impliquées dans la France Design Week offre une perspective unique sur le processus de design, permettant aux visiteurs de découvrir des projets créatifs aux approches multiples.

> Audio : l’innovation par la narration visuelle et sonore

Dans la zone d’accueil du campus, plusieurs courts-métrages réalisés par nos étudiants en filière audio seront projetés sur grand écran. Ces projets mettent en lumière non seulement des compétences techniques, mais également une capacité à raconter des histoires puissantes et émouvantes à travers le son et l'image. Vous retrouverez notamment :

U NEED IT par Fanny LABBÉ

Un garçon rêve de faire du rap. Ses proches ne croient pas en son projet. Il finit par quitter sa chambre oppressante pour partir chercher de l'inspiration dans un lieu majestueux.

HUMANS par Marilou ECALLE et Paloma GUÉRINEAU

Dans un musée imaginaire, les œuvres sont des formes vivantes incarnant des symboles d'oppression tels que le port du corset. Jusqu'à ce qu'elles se révoltent. 

PENELOPE JONES par Célestin LAPORTE

Une aventurière brave la jungle et la montagne pour arriver dans une grotte au fond de laquelle elle trouvera le plat de ses rêves.

IL Y A 3000 ANS par Etienne TAVARES

Plongez dans la préhistoire avec notre couple des cavernes, lui un piètre chasseur et elle une experte cueilleuse. Une dispute éclate sur le choix entre chasser ou cueillir pour le prochain repas. Soudain, un téléphone tombe du ciel, les transportant dans notre époque moderne. Sur l'écran du téléphone, l'application "A la Carte" brille, offrant au couple la possibilité de trouver un restaurant qui comblera les désirs de chacun.

DENICHONS LES SYMPTOMES par Maurine DA COSTA

Spot préventif pour octobre rose dans le cadre de la lutte contre le cancer du sein.

INCESTE par Emilie BOISNEAU

Tard dans la nuit, un petit garçon raconte une histoire à ses amis les moutons dans sa chambre lorsqu'il se fait interrompre par des bruits provenant du couloir. 

RESEAUX

Deux adolescents flirtent sur les réseaux sociaux, jusqu'au jour où ils décident de se rencontrer et se rendent compte qu'ils n'ont pas affaire à la même personne que pendant leurs échanges virtuels.

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> Illustration : du concept art à l’édition numérique

La filière illustration propose un diaporama présentant les travaux des étudiants talentueux Vaiana Hinault, William Riffault, Lucien BERNARD, Paul VERITE, Robin LAGUFUN et Eléna DIAWARRA. Le concept art, une discipline phare dans le cinéma, l’animation et le jeu vidéo, sera particulièrement mis en avant.

Les œuvres exposées explorent plusieurs aspects du concept art : du charadesign (conception de personnages) à la création d’environnements et de créatures design, en passant par le design de véhicules, les sets design (des plans de coupe descriptifs de lieux) et les props (design d’objets). Ces illustrations témoignent de l’imagination débordante des étudiants, ainsi que de leur capacité à répondre à des cahiers des charges complexes.

On y retrouve aussi les keys frames qui établissent des références solides d’images clés des jeux, films ou séries animées et détermineront l’endroit, l’ambiance et les personnages de la scène.

Le story board, pour une question de rapidité est souvent exécuté en noir et blanc. Il découpe un scénario plan par plan. Il détermine ainsi les placements caméras les points de vue, les éléments du décor et les déplacements personnages.

Les backrounds (BG) Sont les réalisation peintes ou dessinées d’un arrière-plan de décours. On les retrouve dans l’animation, les films (alors appelés mattes paintings), les séries et les jeux vidéo.

L’illustration plus générale, qu’elle soit traditionnelle ou numérique, répondra aux demandes éditoriales. On les retrouve ainsi dans la presse, les jeux de société, les couvertures de livres, les livres jeunesses ou illustrés etc.

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> CréaDesign : la rencontre entre technologie et créativité

Les étudiants de la filière CréaDesign exposeront une série de planches imprimées mettant en lumière leur maîtrise d’outils numériques de Photoshop à l’intelligence artificielle, dans le processus de création graphique. Ces projets soulignent comment les nouvelles technologies peuvent être utilisées pour créer des visuels percutants et innovants. Vous retrouverez :

ROSÉ par Julie SENNEGUON

Cette image a été créée en combinant les possibilités offertes par l'intelligence artificielle et les compétences traditionnelles de retouche photo. Elle illustre comment les nouvelles technologies peuvent être intégrées au savoir-faire graphique pour produire des visuels percutants à des fins commerciales. Ce processus permet non seulement d'explorer de nouvelles dimensions créatives, mais aussi de répondre aux exigences esthétiques modernes. 

LE VAISSEAU par Margaux FOURNIER

Cette affiche, conçue à partir de formes et d'illustrations vectorielles, représente la communication du musée "LE VAISSEAU", situé à Strasbourg. Elle a été réalisée dans le but de séduire à la fois les enfants et les parents, avec pour objectif d'augmenter le nombre de visiteurs au musée. Le style graphique, coloré et ludique, capte l'attention des jeunes publics tout en évoquant un univers fantastique qui interpelle également les adultes. 

L’ÉMOTION par Antonio LUPU

Cette œuvre explore la puissance des émotions à travers un montage photo méticuleusement réalisé et une mise en page soigneusement conçue. Créée à l'aide des logiciels Photoshop et InDesign, cette affiche a pour objectif de représenter une émotion spécifique et de la faire ressentir de manière visuelle au spectateur. Le montage photo, allié à la retouche, permet de capter l'essence de l'émotion, tandis que la mise en page renforce l'impact visuel.

DAYINJI par Mathieu GENESTE

Cette affiche est le fruit d'un montage et d'une retouche photo minutieux, complétés par une mise en page soignée. Réalisée pour annoncer un événement coopératif, elle invite les visiteurs à participer à un atelier de création de t-shirts en sérigraphie. Le visuel, travaillé à l’aide des outils numériques, a pour but de capter l'essence de l'événement et d'attirer les participants en mettant en avant l'aspect interactif et créatif de l'atelier.

EVIAN par Margaux FOURNIER

Cette affiche utilise des illustrations vectorielles pour mettre en avant le produit quotidien qu'est l'eau minérale Evian, dans un style inspiré par l'esthétique japonaise dynamique. À travers une recherche minutieuse des placements et des éléments graphiques, l'œuvre associe modernité et influences culturelles pour créer une composition visuellement captivante. Le design allie la précision des formes vectorielles avec un dynamisme typiquement japonais, offrant une nouvelle perspective sur un produit familier.

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> Architecture d’Intérieur : immersion dans des espaces innovants

Les étudiants en architecture d’intérieur exposeront leurs projets sous forme de planches et de maquettes, mettant en avant leur capacité à réinventer les espaces de vie et de travail. Vous pourrez retrouver :

Flavie MADIER & Delong Faustine DELONG, pour leur CHALLENGE 72H

À Potions & Co, votre aventure débute dès que vous franchissez le seuil. Vous êtes invités à choisir une carte correspondante à un casier, inaugurant ainsi votre premier défi. L’ambiance industrielle et mystérieuse vous transporte dans un univers où l’alchimie entre la magie et les cocktails règne en maître. Des énigmes et des mystères vous entourent, vous promettant une expérience où réalité et imagination se rejoignent pour créer des souvenirs inoubliables.

Thomas GUYOT, Cyprien CROISSANT, Eva CERTAIN, Emma DUCROCQ, Valentine COURANT, pour leur PROJET de Mastere 1

Découvrez un espace d’exploration florale, ou les plantes de différentes sortes jonches les jardinières sur-mesure ; un espace où la vente en libre-service est possible, pour rapporter chez vous un souvenir précieux de cette visite, en espérant que vous puissiez vite revenir. En attendant, allez-donc explorer les autres œuvres atypiques présentes sur le terrain ; passerez-vous d’abords par le gîte ou la Maison des Hobbits ?

Myriam NASSER & Simon JOSEPH, pour leur CHALLENGE 48H

Notre concept se base sur l’utilisation de papier peint, en particulier sur le thème des paradis d’Eden, pour offrir une expérience visuelle unique et immersive. L’idée de ce projet est de créer un espace de travail qui permet à ses utilisateurs de s’évader de leur quotidien et de se plonger dans un univers naturel, calme et apaisant. Nous avons choisi le thème des paradis Eden pour son potentiel d’évasion, de détente et d’inspiration qu’il offre. Notre espace innovant offre un environnement de travail stimulant, apaisant et en harmonie avec la nature. Le concept de base est de créer une structure ronde avec un dôme en verre au plafond qui permet une vue panoramique sur l’extérieur et une lumière naturelle abondante. Le choix d’une forme ronde est basé sur la perception qu’elle est apaisante, harmonieuse et favorise les interactions sociales. Des fauteuils et des canapés seront également disposés dans la pièce pour permettre aux employés de se détendre et de se ressourcer, tout en travaillant. Dans l’ensemble, ce projet vise à créer un environnement de travail innovant et inspirant qui favorise la créativité, la collaboration et le bien-être des co-worker.

Morgane SANCHEZ & Orane AVRIL, pour leur CHALLENGE 72H

Le projet consiste à̀ réaliser une scénographie adaptée à̀ un jeu d’escape Game : “Circus”. Nous avons pris la décision de créer une atmosphère immersive en nous inspirant du monde envoûtant du “Creepy Circus” et de la belle époque. Toutefois, afin d’offrir une expérience encore plus captivante et d’assurer une totale immersion dans le jeu, nous avons affiné et personnalisé chaque ambiance en fonction des énigmes proposées. Cette approche nous permet de transporter les participants dans un univers riche en sensations et en émotions, où chaque détail contribue à créer une atmosphère unique et mémorable. Prenons l’exemple de l’énigme du ouija : nous avons opté pour l’aménagement d’une tente afin de conférer à l’espace une atmosphère intimiste et claustrophobe, propice à susciter une tension palpable chez les participants. De plus, nous avons méticuleusement sélectionné́ des éléments décoratifs tels qu’un crâne, un livre de sorcellerie, des bougies, etc., pour recréer l’ambiance d’un rituel ésotérique.

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Pourquoi participer à la France Design Week 2024 au Bordeaux Ynov Campus ?

La France Design Week est une chance unique de découvrir des talents émergents et de s'immerger dans des projets de design qui allient créativité, innovation et réflexion critique. Cet événement est ouvert à tous : étudiants, professionnels, ou simples curieux intéressés par le design et la création. Il s’agit également d’une opportunité pour les entreprises de rencontrer les talents de demain, que ce soit dans le domaine de l'audiovisuel, de l'architecture d'intérieur ou du graphisme.

À Bordeaux Ynov Campus, nous sommes fiers de former les futurs professionnels du design, en les préparant aux défis d’un monde en constante évolution. La France Design Week permet de mettre en lumière les compétences techniques et artistiques de nos étudiants, tout en leur offrant une plateforme pour partager leur passion et leur travail avec un public plus large.

Ne manquez pas cette semaine exceptionnelle du 16 au 21 septembre, où créativité et innovation se rencontreront dans une exposition riche en découvertes et en inspirations !

Infos pratiques :

Lieu : Bordeaux Ynov Campus, 2 Esplanade de la gare, 33110 Le Bouscat
Dates : du 14 au 30 septembre 2024
Horaires : 8h30 – 18h30 du lundi au vendredi & 9h-12h le samedi 
Accès : Entrée libre et ouverte à tous

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